Η νέα γενιά της ελληνικής ζωγραφικής φέρνει φρέσκια ματιά και πειραματισμό. Σ' αυτό το άρθρο παρουσιάζουμε πέντε καλλιτέχνες που αξίζει να γνωρίσεις το 2025.

Το χρώμα συναντά τη φαντασία: η στιγμή που η δημιουργία ζωντανεύει στο χαρτί.

✏️ Από τη Βασιλική Β. Παππά, Αρχισυντάκτρια, Culture Magazine

Από το προσωπικό τους στούντιο μέχρι τα έργα που αιχμαλωτίζουν το βλέμμα, αυτοί οι νέοι Έλληνες ζωγράφοι φέρνουν φρέσκια οπτική στην ελληνική εικαστική σκηνή. Η ελληνική εικαστική σκηνή σφύζει από ταλέντα, με ζωγράφους που – αν και ίσως ακόμη «ανέκδοτοι» στο ευρύ κοινό – δουλεύουν με πάθος και φέρνουν φρέσκιες φωνές και νέες οπτικές. Παρακάτω ξεχωρίζουμε πέντε καλλιτέχνες που – κατά την άποψή μας – αξίζει να παρακολουθήσεις το 2025. Ο καθένας με το δικό του στυλ, την αισθητική του και τη δική του «φωνή».

1. Fotis Varthis

Ο Φώτης Βάρθης (γεν. 1983, Αθήνα) σπούδασε γραφικό design και στη συνέχεια ζωγραφική στο Αθήνα Σχολή Καλών Τεχνών (ASFA) – όπως προκύπτει από σχετικές αναφορές. Η πορεία του ανήκει στην κατηγορία της «νέας γενιάς» που αναδύεται τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα, με έργα που συνδυάζουν τις τεχνικές της ζωγραφικής και της χάραξης/τυπώματος («printmaking») και συμμετοχή και σε πολλές εκθέσεις, εντός και εκτός Ελλάδας. 
Γιατί τον ξεχωρίζουμε: Η δουλειά του δείχνει ενδιαφέρον στην υφή, στην επιφάνεια του καμβά και στη σύγχρονη ανάγνωση της ζωγραφικής – δεν περιορίζεται στην παράδοση. Επίσης, ανήκει σε ηλικιακή κατηγορία (γεννημένος 1983) που μπορεί να θεωρηθεί «νέος» – με όλα τα προνόμια της φρέσκιας ματιάς.
Τι να προσέξεις: Αναζήτησε αν έχει προγραμματισμένη έκθεση το 2025 ή συμμετοχές σε γκαλερί, γιατί τείνει να κινείται δυναμικά. Μπορείς να παρακολουθείς τα posts του στα social media για «behind the scenes» εικόνες του στούντιό του.

2. Ioanna Kafida

Η Ιωάννα Καφίδα – η οποία μεγάλωσε στον Βόλο και ζει στην Αθήνα – έχει σπουδάσει ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (ASFA) με καθηγητές όπως ο Δ. Μυταράς και Χ. Μπότσογλου. Έχει κάνει τόσο ατομικές όσο και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Γιατί την ξεχωρίζουμε: Το έργο της συνδυάζει παραδοσιακές τεχνικές με σύγχρονη θεματική – η ζωγραφική της επικεντρώνεται στην ύλη, στο χρώμα και στην έννοια του χώρου. Είναι μια φωνή που συνδέει την ελληνική ζωγραφική παράδοση με τη νέα γενιά.
Τι να προσέξεις: Δες αν υπάρχουν στούντιο βίντεο ή συνεντεύξεις μαζί της – συχνά οι καλλιτέχνες της νέας γενιάς μιλούν για τη διαδικασία και το πώς διαμορφώνουν τη δουλειά τους. Έτσι θα πάρεις πιο «μέσα» εικόνα του έργου.

Η τέχνη γίνεται προσωπική υπόθεση – αφηρημένες μορφές μέσα από τα χέρια ενός μοναδικού καλλιτέχνη. 

3. Kostas Lavdas

Ο Κώστας Λαυδάς (γεν. 1980, Αθήνα) είναι απόφοιτος γραφιστικών τεχνών και σπουδών στον τομέα του ελληνικού πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ομαδικές εκθέσεις, ενώ διαθέτει και ατομικές.
Γιατί τον ξεχωρίζουμε: Η προσέγγισή του συνδυάζει ζωγραφική και εικονογραφικές/εικονογραφικές τάσεις, με έμφαση σε γραμμικές φόρμες, χρώμα και αφηρημένες αφηγήσεις. Είναι μία «γέφυρα» μεταξύ design και ζωγραφικής, κάτι που τον κάνει ιδιαίτερο.
Τι να προσέξεις: Ενδεχομένως να εξελίσσει τα τελευταία χρόνια το έργο του προς πιο πειραματικά μονοπάτια — αξίζει να ψάξεις νέες πρωτοποριακές κινήσεις του το 2025.

4. Giorgos Nicolaou (Gncl)

Ο Γιώργος Νικόλαου (γνωστός και ως GNCL) δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στην Αθήνα. Τα έργα του έχουν εμφανιστεί σε διεθνείς εκθέσεις (π.χ. στο Λονδίνο) και σε συλλογές σύγχρονης τέχνης.
Γιατί τον ξεχωρίζουμε: Η δουλειά του παρουσιάζει ενδιαφέροντες τίτλους έργων όπως «Fragments of the past / futures unfolding», δείχνοντας ότι εργάζεται με έννοιες μνήμης, χρόνου και μεταμόρφωσης. Αυτά τα θέματα, σε συνδυασμό με μια αρκετά «μοντέρνα» αισθητική, τον καθιστούν καλλιτέχνη που αξίζει να παρακολουθήσεις το 2025.
Τι να προσέξεις: Επειδή το έργο του φαίνεται να συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις, είναι πιθανό να έχει εμφάνιση και εκτός Ελλάδας — αυτό μπορεί να τον κάνει «κοινό» και με διεθνές ενδιαφέρον.

5. Vasiliki Bloukou

Η Βασιλική Μπλούκου (γεν. 1982, Αθήνα) σπούδασε ζωγραφική (2008) στο ASKT και γραφικές/εικονογραφικές τέχνες. Η πρώτη της ατομική έκθεση έγινε το 2012 και από τότε συμμετέχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Γιατί την ξεχωρίζουμε: Το έργο της χρησιμοποιεί συνήθως μικτές τεχνικές (mixed media), κάτι που την τοποθετεί στις τάσεις της σύγχρονης ζωγραφικής· οι μορφές της και τα θέματά της συχνά έχουν εικονογραφική ή αφηγηματική διάσταση. Είμαστε στην κρίσιμη φάση όπου η παραγωγή της ωριμάζει – ιδανικό timing για το 2025.
Τι να προσέξεις: Δες αν υπάρχει νέα δουλειά της που συνδυάζει ψηφιακά/αναλογικά στοιχεία – η τάση αυτή είναι ιδιαίτερα hot στη διεθνή σκηνή σήμερα.

Χρώματα, σωληνάρια και αμέτρητες ιδέες: το εργαστήριο που γεννά τέχνη. 

Τι κοινό έχουν – και τι τους "ξεχωρίζει"

Παρά το γεγονός ότι οι παραπάνω καλλιτέχνες έχουν διαφορετικές προσεγγίσεις, υπάρχει ένα κοινό νήμα: η επιθυμία να αναπτυχθεί η ζωγραφική στην Ελλάδα με νέους όρους — όχι απλώς ως συνέχεια της παράδοσης, αλλά ως φρέσκια, πειραματική φωνή. Στο πλαίσιο εκθέσεων όπως η Encore: New Greek Painting, που παρουσίασε 33 ζωγράφους με «νέα» γλώσσα στη ζωγραφική στην Ελλάδα, επιχειρείται η χαρτογράφηση αυτής της γενιάς.
Τα στοιχεία που κάνουν τη διαφορά είναι:

Η ηλικία ή τουλάχιστον η φάση καλλιτεχνικής ωρίμασης (γεννημένοι 1980 – 90s)

Η διεύρυνση της ζωγραφικής προς διαφορετικά υλικά, τεχνικές, συνδυασμένες μορφές (mixed media / printmaking / design influences)

Η συμμετοχή σε γκαλερί/εκθέσεις που ξεπερνούν το "ελληνικό τοπικό" και ανοίγουν προς διεθνείς προοπτικές

Το ενδιαφέρον για θέματα που δεν φέρουν μόνο τον ελληνικό τόπο αλλά και τον σύγχρονο κόσμο (ψηφιακή κουλτούρα, ταυτότητα, μνήμη, χώρος, μετακίνηση)

Γιατί τώρα (2025) είναι η στιγμή

Η διεθνής αγορά της τέχνης αναζητά «νέες αφηγήσεις» και η ελληνική σκηνή έχει τα "καρύδια" της (talents) που περιμένουν να σκάσουν. Έκθεση όπως «Afresh: A new generation of Greek artists» του Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (EMST) το 2013 έδειξε ήδη τη δυναμική της γενιάς της δεκαετίας του '80. Τώρα, δέκα + χρόνια μετά, η επόμενη γενιά έχει ήδη εργαστεί, εκθέσει και ωριμάσει — και το 2025 μπορεί να είναι το σημείο καμπής.
Για το κοινό του Culture Magazine, είναι η ευκαιρία να γνωρίσει «πρώτη» αυτούς τους καλλιτέχνες πριν γίνουν πιο ευρέως γνωστοί. Και για τους ίδιους τους καλλιτέχνες, η δημοσιοποίηση και η αναγνώριση μπορεί να είναι καταλύτης για το επόμενο βήμα.

Κάθε πινελιά μια ιστορία, κάθε χρώμα μια έκφραση – η τέχνη της ακουαρέλας σε δράση. 

Tips για τον αναγνώστη

Επισκέψου γκαλερί στην Αθήνα ή τη Θεσσαλονίκη που έχουν νέους καλλιτέχνες – οι άγνωστοι ζωγράφοι πολλές φορές εκτίθενται σε μικρότερους χώρους πριν «ανέβουν».

Δες αν οι παραπάνω καλλιτέχνες έχουν Instagram / websites – πολλές φορές δείχνουν έργα που δεν έχουν εκτεθεί ακόμη.

Εάν σκέφτεσαι να αγοράσεις έργο: μίλα με τον καλλιτέχνη ή την γκαλερί, ρώτα για την έκθεσή του, την παραγωγή του, τις εκτυπώσεις ή τις μοναδικές ζωγραφιές.

Παρακολούθησε εκθέσεις που εστιάζουν στη νέα γενιά ζωγράφων – αυτές είναι «θερμά σημεία» για να ανακαλύψεις ταλέντα πριν γίνουν mainstream.